Despedida en París: Un recorrido fotográfico de Fernando Musante

Desde el Teatro Infantil Labarden donde ingresé con 11 años… pasando por el Conservatorio de Arte Dramático... con el debut a los 16 en el personaje de la hijastra de ”Seis personajes en busca de un autor “ de Pirandello, mi camino en este oficio ha sido sin descanso.

En cine me inicicé, con solo 15 años, con Leon Klimosvky en Suburbio; siguiendo con Barrios gris, dirigida por Mario Soficci, y unas cuantas más donde todas me dejaron, para bien o para mal, experiencias inolvidables. Pero las que trascendieron fuera del país y me abrieron al mundo fue Los venerables de Manuel Antin, película que presentamos en el festival de Cann. Al mismo tiempo, con Juan Antonio Barden protagonizamos Los Inocentes y fuimos a Berlin. Más tarde, La parte del león de Rodolfo Aristarain nos abrió puertas en Moscou y Tashken; y luego, más acá en el tiempo, con Manfredi como director de “Disculpo si molesto” por nombrar algunos de tantos films y experiencias con directores muy valiosos.

En teatro hice Rinoceronte de Iónesco compartiendo escenario con Juan Carlos Gene y un elenco magnifico en el teatro San Martin, con dirección de Luis Mottura. Luego siguieron El tigre y los dactilógrafos con mi tan querido Alberto Argibay con el reconocimiento de la crítica. Después de la caída, y las Brujas de Salem, de Arthur Miller con Alfredo Alcon dirigido por Agustin Alezzo. Cremona de Armando Discepolo dirigida por Roberto Duran , Homenaje con Pepe Soriano dirigidos por Carlos Gandofo obtuvo un gran éxito. El discípulo del diablo, con dirección de Carlos Gorostiza. La puesta de la versión de Romeo y Julieta que hiciera Héctor Berra, por la que también he tenido muchos reconocimientos. No quiero olvidarme de Nosotras que nos queremos tanto; Brujas y Flores de acero; y lo más cercano, el monólogo de Las intimidades de la señora Muller.

En televisión no tengo suficiente rigor en mi memoria para recordar 40 años ininterrumpidos de trabajo. Sólo quiero destacar mi reconocimiento a Alejandro Doria, Maria Herminia Avellaneda, Nicolas del Boca y Martha Reguera con los que he aprendido tanto.

Mi vida personal siempre fue de la mano de lo artístico, motivo por lo cual me trasladé vivir a España donde mi curiosidad me llevó a cursar seminarios con maestros reconocidos como Dominique de Fascio y Lee Strasberg; y filmar “Instruciones para una nueva vida”, film que viajó por varios festivales. Allí también experimenté en el mundo de la docencia, donde aprendí más de lo que enseñé .

No quiero agregar más sino que apelo a la memoria de quienes me conocen, y para los que no ya es suficiente.

Debuté teatralmente en 1982 haciendo"La Gaviota" de A. Chéjov y a partir de allí he trabajado en ámbitos oficiales y privados, en más de cuarenta espectáculos con destacados directores de teatro como: Javier Margulis, Eugenia Levín, Rubens Correa, Villanueva Cosse, Luis Macchi, Manuel Iedvabni, Julio Baccaro, Daniel Marcove, Alejandra Boero, Berta Goldemberg, Kado Kostser, Cristina Escofet, entre otros. Paralelamente a mi trabajo en los escenarios, desde 1997, difundí el Patrimonio Histórico Cultural realizando espectáculos en Lugares Históricos de la Ciudad de Buenos Aires por lo que recibí distinciones del Honorable Senado de la Nación y de Eikon Argentina. Fuí nominada a los Premios Trinidad Guevara y Florencio Sánchez por "La Delfina, una pasión" y en la temporada veraniega 2005/2006 al Premio Estrella de Mar Mejor Actriz de Reparto por "Van Gogh", dirigido porDaniel Marcove. Desde el año 2003 realizo un unipersonal de la autora costarricense Ana Istarú que primero llevó por título "En agosto, de parto" pero que luego reestrenó en una nueva versión con el título original del texto:"Babyboom en el paraíso". Con este espectáculo he participado de distintos festivales tanto nacionales como internacionales y he realizado funciones para el Programa Café Cultura."Babyboomen el paraíso" se presentó durante en la Temporada de Mar del Plata 2007, en las Salas Gregorio Nachman y Jorge Laureti del Teatro Auditorium, lo que me valió una nueva nominación al Premio Estrella de Mar como Mejor Unipersonal de Comedia.

En noviembre de 2007 me entregaron el Premio E.T.S. 2007 en Reconocimiento a mi Trayectoria Artística y Labor Teatral. Entregado por Erden Theatre Staff.

En 2008 estrené "Segundo Cielo" de María Rosa Pfeiffer, dirigido por Manuel Vicente, en el Teatro del Pueblo.

Entre 2004 y 2008 integré el Consejo Integral de la Asociación Argentina de Actores como Vocal de la Secretaría de Cultura. Desde 2004 trabajo en la Comisión de Cultura de Argentores, realizando Gestión Cultural.

Durante 2009 fuí jurado del Premio Trinidad Guevara.

En 2010 estrené "El Libro de Almohada" de Pedro Sedlinsky, dirigido por Dora Milea, en el Espacio Ecléctico. Y reestrené una nueva versión de su unipersonal bajo el nombre de"BabyShower", en el Epsacio 111.

En 2011 estrené "África, un continente"de Patricia Zangaro, dirigido por Alejandro Ullúa, en el Teatro del Pueblo. Y presenté "Babyshower" en UOCRA Cultura, Festival Nacional de Humor de Zapala y Centro Cultural Resurgimiento.

En 2012 estrené "Fragmentos de un pianista violento" de Darío Bonheur, dirigido por Fernando Alegre, en el Centro Cultural Caras y Caretas. También se emitió por la TVPública la miniserie "Memorias de una muchacha peronista" que me contaba entre sus ocho protagonistas.

En 2013 reestrené "Fragmentos de un pianista violento" y el 13 de marzo gané el Premio "Nuevas Miradas en Televisión" en elRubro Mejor Participación Femenina en Miniserie, por mi personaje de Carmen en "Memorias de una muchacha Peronista". Y en abril estrené "Más frágil que el silencio", obra de Daniel Zaballa ganadora del Concurso Teatro x la Justicia, dirigida por Tatiana Santana, en el Ciclo Teatro del mismo nombre.

"Fragmentos de un pianista violento" fue nominada por el Jurado de los Premios ACE, temporada 2012/2013, como Mejor Actriz de Teatro Alternativo (Stella Matute), Mejor Director de Teatro Alternativo (Fernando Alegre) y Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo, llevándose el galardón de este último rubro el día 27 de agosto de 2013.

Protagonicé el documental "Cambio dehábitos", escrito y dirigido por Leonardo (Cacho) Nápoli, que cuenta la historia del cura Nicolás Alesio, expulsado de la iglesia por bendecir matrimonios del mismo sexo. Saldrá al aire en diciembre de 2013 por la TV Pública.

En 2014 participé como directora del Ciclo de Dramaturgas organizado por el Teatro Nacional Cervantes con la obra "Ya no hay tranvías en el desierto de Texas", de Laura Coton. E integré el jurado, junto a Juan Carlos Puppo y Daniel Miglioranza para la selección de obras que integraron la Temporada 2014/15 del Teatro Municipal Abel Santa Cruz de Miramar.

Comencé mi carrera como actor, en 1976, en el Instituto Goethe de Córdoba.

Ingresé más tarde a la Comedia Cordobesa e integré, entre muchos otros, los repartos de La gaviota (Chéjov), La danza de los camisones (Commedia dell’arte), El organito (Discépolo),

Vive como quieras (Kauffman & Hart), Stefano (Discépolo), Fuenteovejuna (Lope de Vega), Relojero (Discépolo), El conventillo de la Paloma (Vacarezza) y Sacco y Vanzetti (Kartun).

Como director, debuté con la Comedia Cordobesa en 1983, dirigiendo El corazón en una jaula, un recordado trabajo que me valió importantes distinciones.

En 1984 fundé la Agrupación Teatral “La Banda Trama”, compañía de teatro independiente, con la que realicé siempre mis propias obras, debutando con El gran Ferrucci y continuando con Tristes gatos, Cómicos y Sueños.

En 1991 me trasladé a Caracas, invitado por Carlos Giménez: en Venezuela desarrollé una parte muy importante de mi carrera profesional. Fuí Director Artístico del Teatro Nacional Juvenil de ese país, Director del Teatro del Siglo, Director del Núcleo Dramático Experimental Febrero 28 (de la Fundación Rajatabla) y finalmente, Director Residente de la misma Fundación Rajatabla.

A mi regreso fuí designado Director Titular de la Comedia Cordobesa. La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y de su abuela desalmada, Israfel, El veneno del teatro, El espectro del sueño, La ceniza de los héroes, La clásica rascada son las piezas que dirigí durante ese período.

Mientras tanto, continué realizando montajes para Rajatabla: Blasón de lobos (de Valle-Inclán) y Del amor y otros demonios (estreno mundial de la novela homónima de Gabriel García Márquez, que fue apertura de los festivales de Manizales y Cádiz).

En 2000 fuí designado Director General del Teatro Nacional Cervantes, cargo en el que permanecí hasta diciembre de 2001.

En 2002, estrené mi última obra, Una noche de amor, pasión fatal y un intento de asesinato en el hotel Continental, con la Comedia Cordobesa y generé el ciclo de “Teatro como en la radio”, para la difusión de la historia del teatro argentino.

En 2003 fui convocado nuevamente por el Teatro Nacional Cervantes y estrené La zarza ardiendo (de González Castillo y Maertens), al mismo tiempo que desarrollé, en el Teatro del Pueblo, el ciclo de “Teatro como en la radio”, estrenando clásicos del teatro argentino, tales como Juan Moreira, Jettatore y En familia.

Nuevamente dirigí a la Comedia Cordobesa en Un curioso accidente, de Carlo Goldoni.

A fines de 2003 fuí convocado, una vez más, por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Poder Ejecutivo Nacional me designó como Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro.

Tengo el honor de haber sido invitado dos veces por el Eugene O’Neill Theatre Center de USA (1984 y 1994) como dramaturgo y director. He sido cofundador de la Organización para la Promoción de Autores Teatrales.

Recibí el Premio Cóndor de Plata por el guión de Sus ojos se cerraron, entre otras distinciones nacionales e internacionales.

Actualmente cumplo el rol de Coordinador de la Comisión de Cultura de Argentores y formo parte de la Fundación Somi, que dirige el Teatro del Pueblo.

Estudió Profesorado en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata; Especialización en Pintura; Especialización en Escultura; Licenciada en Artes Plasticas, orientación Pintura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata

ACTIVIDAD TEATRAL Y CINEMATOGRAFICA
Entre 1995 y la actualidad se ha destacado en trabajos de vestuario y arte tanto en el ámbito teatral como en el cinematográfico. Entre los más destacados podemos mencionar Los Opas , escrito y dirigido por Daniel Dalmaroni en el Teatro de La Comedia; Hamlet, de W Shakespeare. Teatro Alvear. Dirección: Juan Carlos Gené; El Secuestro de Isabelita, escrito y dirigido por Daniel Dalmaroni. Teatro Del Pueblo; Capriccio, de Richard Strauss. Teatro Colón. Regiseur: Wolfgang Weber. CoVestuarista. Premio Asociación de Críticos de Música Lírica a la Mejor Producción Visual, temporada 2005; La Puta y la Ballena Director: Luis Puenzo; Plata Quemada. Director: Marcelo Piñeyro. Vestuarista. Premio Goya, Mejor Película Extranjera; El Secreto de los Andes. Director: Alejandro Azzano. Asistente de Vestuario; Cenizas del Paraíso. Director: Marcelo Piñeyro. Vestuarista. Premio Goya, Mejor Película Extranjera; Sol de Otoño. Director: Eduardo Mignogna. CoVestuarista. Premio Goya. Mejor Película Extranjera; Eva Perón. Director: Juan Carlos Desanzo. Asisente de Vestuario; Geisha. Director: Eduardo Raspo. CoVestuarista

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Desde 1987 hasta el presente ha trabajado como vestuarista en gran cantidad de prestigiosos spots publicitarios con los más destacados directores de ese medio como Carlos Sorín; Fernando Blanco; Marcelo Schejman; Pepe Puenzo; Nicolás Puenzo; Esteban Sapir; Pucho Mentasti; entre muchos otros.

lunes, 18 de mayo de 2015

Un recorrido fotográfico de Fernando Musante

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AILIN GUTIERREZ

YANINA VITCOOP